Uma Coleção De Instalações Temporárias Alegram As Ruas Desta Cidade

“Libertad (Liberdade)” de Justin Favela. Todas as imagens são cortesia do Grupo X, compartilhadas com permissão

Uma eclética gama de instalações apareceu recentemente no Navy Yard na Filadélfia, transformando o bairro histórico em um país das maravilhas temporário repleto de personagens peculiares, intervenções em grande escala e otimismo. Uma piñata em tamanho real com a forma de um Thunderbird de 1984 está estacionada na 12th Street, rosas em ponto cruz cruzam a fachada de tijolos do Edifício 99 e uma mensagem tipográfica lança sombras em um pavilhão em um apelo à esperança.

Oficialmente intitulada Ilha do Mistério e a Maravilhosa Ocorrência da Arte Espontânea , ou MIMOSA , a exposição inteiramente ao ar livre inclui trabalhos de sete artistas DAKU, Justin Favela, Kid Hazo com South Fellini , Reed Bmore , Liesbet Bussche e Raquel Rodrigo. É uma colaboração entre o coletivo anônimo Grupo X e o Navy Yard, que foi invadido em 2018 por um monstro marinho gigantesco . As seis instalações específicas do local da MIMOSA estão espalhadas por 1.200 acres.

“Ray of Hope” da DAKU

Ativada pela luz do sol, a instalação da DAKU “Rays of Hope” projeta sombras em 25 idiomas diferentes em um terraço de tijolos em Crescent Park. Ao longo do dia, conforme a luz muda, o mesmo ocorre com as silhuetas no chão. “O sol sempre foi associado como um símbolo de energia, assim como a esperança”, diz DAKU. Raios de luz servem metaforicamente como “um símbolo de positividade e otimismo”.

Ao traduzir a palavra “esperança” para dezenas de idiomas, o anônimo artista de rua indiano apresenta uma visão acolhedora. “Quando vemos uma língua nativa, temos um sentimento de pertença e familiaridade com o espaço. Especialmente em um país ou lugar estrangeiro, torna-se mais identificável ”, escreve DAKU. “As línguas fazem parte de todas as culturas e (têm a sua) estética visual … A cultura é um terreno comum para qualquer linguagem ou forma de arte visual e, se pensarmos nisso, a linguagem desempenha um papel essencial. Liga a cultura na formação de uma comunidade. ”

“Libertad (Liberdade)” de Justin Favela

Uma homenagem à primeira compra de sua mãe depois de imigrar da Guatemala para os Estados Unidos na década de 1980, o carro com franjas de papel de Favela expande o mito do “sonho americano”. “A promessa de que se você mantiver sua cabeça baixa, trabalhar muito e economizar seu dinheiro … você também pode ter uma casa com garagem para dois carros, se casar, ter filhos, construir um império e viver uma vida abundante e digna vida ”, diz ele. Por meio de suas piñatas em grande escala, Favela conta histórias como a de sua mãe, principalmente em relação ao desejo dela de voltar para a América Central. “E os imigrantes que vêm aqui e percebem que se mudaram para um país que não os quer aqui? Suas histórias também são importantes ”, afirma.

Questões sobre identidade, incluindo a sua própria geração, queer, latino-americano e as experiências de pessoas que imigraram para o rosto dos Estados Unidos influenciam as obras de arte de Favela. Ele subverte narrativas comuns, oferecendo uma forma revisada de pensar centrada na alegria:

O que somos quando não somos vistos apenas como força de trabalho? E se parássemos de nos orgulhar do sofrimento e dos sacrifícios que tivemos de fazer? E se valorizássemos a alegria? Saúde mental? E se pudéssemos tirar alguns dias de … só porque !? O que aconteceria se pudéssemos ser apenas nós mesmos? Quando seremos todos livres?

Veja as últimas novidades do GroupX e acompanhe as próximas instalações no The Navy Yard no Instagram. Se você estiver na Filadélfia, confira o MIMOSA antes que feche em 2 de novembro.

“Ray of Hope” da DAKU

Raquel Rodrigo’s “Florecer (Flourish)”

“Bittersweetvine” de Reed Bmore

“Rusty Love / Urban Jewelry” de Liesbet Bussche

“Where the Wild Jawns Are” de Kid Hazo + South Fellini

Compartilhe se curtiu essas instalações!

Via: Colossal